2004年之後的幾年真的是台灣創意人前所未有的美好年代，大家都在談創意文化產業，政府每年砸數億台幣的經費來補助創意文化產業，假日時鬧區充斥青年男女所擺出的創意市集，不分傳統產業或高科技產業紛紛投資設計、建立自有品牌，原本在書店裡面冷門的設計類書籍現在也有機會站上暢銷排行榜的前十名，一時之間，“創意“這兩個字在台灣好像沈睡多年的巨獅一夕驚醒，沸沸揚揚的風行了起來。

在這個創意掛帥的年代中，我們注意到對於“創意“的解釋也跟“自由“這兩個字一樣，很快的變得氾濫、變得模糊了。學校中設計科系的學生做出不知所云的作品，可以稱為這是他的創意，設計師做不出客戶能接受的設計時，也可以解釋為客戶不懂創意，當創意成為一種遁辭時，創意就開始有了形而上的意義。然而創意真的是如此高不可攀、如此飄渺無垠而不可捉摸嗎？答案當然是否定的，不然我們這種以創意為業，天天都要做出新創意的人，豈不是要鎮日坐在時尚咖啡館中，狂抽香煙等待好創意突然降臨，真是這樣的話，搞不好創意沒來，自己反而會先得肺癌。

我為屏風表演班設計劇團文宣十餘年，屏風是一個非常有制度與堅持的劇團，每年固定會推出兩場大型的舞台劇，剛開始做的時候我覺得這真是一個苦差事，李國修老師的劇每次都是新的，就算是舊戲碼重演也會大改，而在每齣舞台劇尚未有完整劇本、演員未定前，憑著劇本大綱我就要開始設計宣傳物，要在資料不足的情況下做出設計，時間與品質的壓力不可謂不大。光是設計文宣都這樣讓人很頭痛，所以我就一直很佩服李國修老師的天才，因為屏風大部分的戲碼，李國修老師個人都要擔綱編、導、演三職，短短兩三個月的時間一般人根本不可能夠用，後來慢慢接觸久了，我發現他都是依照步驟，循序而持續的進行，先有簡單的劇本大綱，這時候他就根據簡要大綱開始宣傳作業，接下來李國修老師就把各場次的大綱完成後再一一寫出其中的詳細演出劇情，一個複雜而龐大的舞台劇劇本就這樣逐步完成，這裡面除了創意之外，還包含了高度自我要求的持續力與組織力。

創意就如同素描一般，創作前我們先觀察整體，把握正確的比例勾勒出外型輪廓線，再把大塊面積的光影變化完成，之後再細緻的描寫出細節與質感，最後完成的作品還要加上個人的天分與持續不斷的努力與思考，才能有感動人心的作品產生，這種創意才是真正能持續源源不斷產生的創意，我不否認靈光一現的創意價值，但是真正有創意的人不會完全靠著這種靈光一現才能創作，每個人只要有方法、有恆心加上努力不懈，通通都可以成為創意大師。